«Я знаю хто ти, Едвард. – Хто? Скажи це голосно, Белло! – Ти кровосіся» - новий треш від Тернопільського Сірого.

 Головною подією українського кінематографа цього сезону стала колосальна робота Сергія Притули. Ведучого Нового Каналу. «Сутінки» в перекладі Притули – стали об’єктом обговорення. Хтось говорить про те, що це повна маячня, і оригінал краще. Хтось запевняє, що це цікавіше попереднього. Сам Притула каже: «Ми зробили текст смішним, та легки для сприйняття. Складність лише в тім, що авторська група – це чоловіки старші 30 років. Ми, звісно, переглянули записи фан-групи серіалу «ВКонтакті», але далі розраховували лише на свій смак. Відео залишиться цікавим для підлітків, а текст ми писали для старших людей».

   Сама ідея лежала на поверхні, всі наскільки захоплювались цим фільмом, що він вирішив піти проти течії. І особливо, тяжко піджартовувати над фільмом проблем не викликало. Фільм дублювався під псевдонімом Тернопільський Сірий. В фільмі основний текст направлений на українські звичаї, традиції. Задієні українські міста: Кіровоград, Донецьк, Запоріжжя, Тернопіль. Також, використані відомі українські імена Саші Педана.

  Головна героїня Бела цитує Шевченка, слухає українську музику. По справам їздить у Кіровоград. Едвард імітований український хлопець, що має проблеми у Донецьку.

   Перша частина перекладу «Сутінки Кравасісям», яка вже виходила в ефірі Нового Каналу. Планується вихід «Сутінки Новолуння» та «Сутінки Затемнення». 

            «Тільки хмари рухають зірки», Норвегія, 1999 рік.

   Боляче не тоді, коли все стратив. Коли розумієш, що тобі є ще що втрачати, а вже байдуже.  Жити далі не хочеться, проте позаду є ниточка, яка не дозволяє зірватись в прірву. Хоча тримає дуже ненадійно, але зберігає життя. Чи можна говорити про те, що це добре чи погано, питання тривіальне. Є ситуації, коли простіше вмерти – хоча це занадто просто. Біль не відступає, не минає. Він нікуди від тебе не дінеться. З часом звикнеш до нього. Або остаточно втратиш глузд.  Випрацюєш імунітет і будеш готовий до ще одного ляпасу від життя.

Жанр драми вважається одним із складніших у кінематографі, літературі. Дивлячись на те, що фільм «Тільки хмари рухають зірки» призначений для дітей та юнацтва, ще не виключає його глибоко психологічні роздуми та ідеї. Фільм заглиблений у психологію стосунків і втрати близьких людей. Один з головних героїв – дівчинка Марія, якій 11 років. Вона сама десь на одинці зі своїми думками, куди вони її приведуть  – ще не знає. Дитячий максималізм зашкалює. Їй хочеться одночасно кричати і мовчати. Бігти до рідних, і в той же час від них. Ніхто не застрахований від втрати рівноваги, сили. Їй страшно. 

Фільм здобув багато нагород в різноманітних кінофестивалях: Берлінський кінофестиваль, Міжнародний норвезький фестиваль, фестиваль в Сочі та ін. Загалом, фільм був 9 разів номінований на головний приз, і 7 разів його здобув. Автор сценарію та режисер Торун Ліан, норвежський драматург, сценарист. На рахунку в Торун Ліан ще не один фільм. Вона писала сценарії до серіалів. Працює переважно в жанрах драми та комедії. Іноді переплітаючи їх між собою.

Фільм заглиблений у дорослу філософію і «не дитячі» проблеми. Питання виникає не в тому, чи не рано дивитись цей фільм дітям, а втому, чи зрозуміють вони його. Проводити межу, вирішуючи для кого призначений цей фільм, - не можна. У кожного свій світ.

 "Кука"

   Бувало таке, що страшно. Буває не хочеться жити, коли доля забирає найдорожче. Проблеми і турботи затягують на дно. Дихати немає чим, а голова наповнена бредовими ідеями. Завтра буде завтра, а сьогодні якось дотягнути до кінця. Так минає тиждень, місяць, рік. Коли приходить отямлення, вже не відчуваєш реальності, блукаєш в дійсності, а таке відчуття ніби в минулому. Головне тримати рівновагу. Ти думаєш тобі тяжко, а їй всього шість.
 

   Кука — мелодрама, знята Ярославом Чеважевським в 2007 році. Маленька Кука, в якої не малі проблеми  і не малий розум. Щира віра, кмітливість в перемішку з наляканістю. Вона одна на цілий світ, а поруч тисячі людей. Тримає удари краще дорослого. Вирішує проблема і посміхається. Не що інше, як приклад для наслідування.

Декілька цікавих фактів:

-    На момент зйомок Настя Добриніна не вміла читати і всі репліки заучувала зі слів матері;

- У фінальних титрах вказано: Жека — Павло Дерев'янко, Серьога — Юрій Колокольніков, хоча насправді навпаки (Серьога — Павло Дерев'янко, а Жека — Юрій Колокольніков);

      - Очікується вихід фільму "Кука-2" за участю французьких акторів - Жерара Депардьє і Катрін Деньок.

Фрагменти фільму

 

Титаник в 3D Производство: США, 1997

Режиссер: Джеймс Кэмерон

Актеры: Билли Зейн, Кэти Бейтс, Кейт Уинслет, Леонардо Ди Каприо, Билл Пэкстон

Продолжительность: 127 мин.

Жанр: Драма

Официальный сайт: Русский

Источник: Filmtoday.ru

11 премий «Оскар», 4 премии «Золотой глобус» и множество других наград навечно вписали фильм «Титаник» в историю мирового кинематографа, а герои Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет навсегда остались в сердцах миллионов людей по всему миру. С момента величайшего кораблекрушения прошло ровно сто лет, но история «Титаника» еще не завершена. Признанный новатор в области передовых технологий и спецэффектов Джеймс Камерон вновь приглашает зрителей в кинотеатры. Всемирно известная история любви, разворачивающаяся на фоне величайшей катастрофы прошлого века, еще никогда прежде не выглядела столь величественно и натурально. Новейшие достижения в области создания и передачи 3D-изображения позволят полнее ощутить невыдуманную трагедию гибели легендарного лайнера.  О фильме

 Леонардо Ди Каприо

Биография :
Родился 11 ноября 1974 года в Лос-Анджелесе, Калифорния. Отец Ди Каприо происходит из семьи с итало-немецкими корнями. Мать Ди Каприо, Ирмелин Ди Каприо, в девичестве Инденбиркен, родилась в западногерманском Ор-Эркеншвике. Её отцом был Вильхельм Инденбиркен, а матерью — русская Елена Смирнова, которая после переезда в Германию из СССР вышла замуж и приняла фамилию мужа Инденбиркен. Сам же Ди Каприо, в разговоре с Владимиром Путиным, сообщил, что его дед также был русским, и добавил: «Так что я не на четверть, а наполовину русский.
В 14 лет Ди Каприо решил стать актёром. Он нашёл агента, которому нравилась и его стрижка, и его имя. Он снялся в более чем 30 рекламных роликах, в нескольких сериях «Санта Барбары». С 1991 года он снимался в сериале «Растущая боль», но покинул шоу ради съёмок в картине «Жизнь этого парня».
Следующей работой Ди Каприо была картина «Что гложет Гилберта Грэйпа». В этом фильме он сыграл умственно отсталого брата Гилберта. Честная и открытая игра принесла ему номинацию на «Оскар». 19-летний актёр оказался в центре внимания голливудской богемы.
В 1994 году вышел на экраны вестерн «Быстрый и мёртвый», где Ди Каприо досталась одна из главных ролей.
В следующем году в мировой прокат вышла лента «Полное затмение», в которой Ди Каприо сыграл роль поэта Артюра Рембо, влюбленного в мужчину, коллегу — поэта Поля Верлена (актёр Дэвид Тьюлис). Актёр виртуозно сыграл гомосексуальную любовь, связь и страсть, с бесконечными абсентными возлияниями, бродяжничеством, встречами — разлуками двух сложных творческих личностей в консервативную Викторианскую эпоху. Однако, не смотря на положительные отзывы критиков, особого успеха в прокате фильм не имел.
В 1996 году Леонардо стал очередным воплощением Ромео в современной экранизации «Ромео и Джульетты». Этот фильм стал самым любимым для отца актёра.
1997 год принёс Ди Каприо мировую популярность. «Титаник» стал самым главным событием года. Леонардо Ди Каприо получил номинацию на премию «Золотой глобус». Именно роль в «Титанике» выдвинула его в ряды самых высокооплачиваемых актёров Голливуда.
После выхода фильма «Авиатор» награждён кавалерской степенью французского Ордена искусств и литературы (5 января 2005 года).

Личная жизнь:
В 1990-х Ди Каприо встречался с датской моделью Хеленой Кристенсен, с 2000-го по 2005-й год — с бразильской моделью Жизель Бюндхен, с 2006-го по 2009-й год встречался с израильской моделью Бар Рафаэли, в конце 2009 встречался с русской моделью Анной Вьялицыной, в 2010 году возобновил отношения с Бар Рафаэли, 26 марта 2010 года Ди Каприо и Рафаэли официально объявили о перерыве в отношениях. С лета 2010 Лео и Бар опять стали встречаться и уже планировали пожениться, однако в мае 2011 года в газете New York Post появилось сообщение, что Леонардо Ди Каприо и Бар Рафаэли окончательно расстались. C июня 2011 года встречался с актрисой Блейк Лайвли. В начале октября 2011 года появилось сообщение о том, что Леонардо Ди Каприо и Блейк Лайвли расстались, но обещали сохранить дружеские отношения. В декабре 2011 года стало известно, что Леонардо Ди Каприо начал встречаться с моделью нижнего белья бренда Victoria's Secret Эрин Хизертон.

Кейт Уинслет

Биография:

Кейт Уинслет родилась 5 октября 1975 года в Рединге, графство Беркшир, в семье Роджера Уинслета и Салли Бриджес. Оба они работали актёрами (однако высот в карьере не достигли, и в промежутках между ролями были вынуждены подрабатывать) — эта профессия была в их семье потомственным ремеслом. Две их другие дочери, Бет Уинслет и Анна Уинслет, тоже стали актрисами, хотя и куда менее удачливыми, чем Кейт. Рано почувствовав интерес к сцене, она в возрасте одиннадцати лет начала изучать основы актёрского мастерства в школе Redroofs Theatre School и проучилась там до 1992 года.

После «Титаника»

Новообретённый звёздный статус позволил актрисе строить карьеру по своему усмотрению. Она отклонила предложение сняться в двух костюмных мелодрамах «Влюблённый Шекспир» и «Анна и король» (роли отошли соответственно Гвинет Пэлтроу и Джоди Фостер) и в 1998 году снялась в роли матери-одиночки в менее заметном фильме, драме «Экспресс в Марракеш», однако её участие не спасло картину от провала в прокате. Первую неудачу Уинслет компенсировал тот факт, что на съёмках она познакомилась с помощником режиссёра Джимом Триплтоном и 22 ноября 1998 года вышла за него замуж. В октябре 2000 года у них родилась дочь Миа, но несмотря на это, через год пара рассталась.
Далее актриса продолжала выбирать только те фильмы, которые казались ей интересными, предпочитая работать не ради внушительного гонарара, а из-за образов, которые её вдохновляли. В 1999 году она попросила режиссёра Макса Ньюсома подобрать для неё роль в его драме «Погружение». Бюджет был более чем невысок — всего 30 тысяч фунтов, — и актриса согласилась работать бесплатно. Фильм был снят, но долго пролежал на полке и был представлен британскому зрителю только в 2003 году. В том же 1999 году Уинслет снялась у Джейн Кэмпион в картине «Священный дым». В этом фильме рассказывалась история молодой австралийки Рут Баррон, которая во время путешествия в Индию попала под влияние местного гуру. Обеспокоенные родители вызвали девушку обратно в Австралию и, чтобы вернуть её к реальности, наняли специалиста-психолога Уотерса, на роль которого режиссёр пригласила Харви Кейтеля (у них уже был крайне успешный опыт совместной работы над фильмом «Пианино»). На противостоянии характеров главных героев и был основан сюжет картины.

Следующим фильмом Уинслет стала историческая драма — впервые после «Титаника» — под названием «Перо маркиза де Сада», вышедшая на экраны в 2000 году. В этом фильме о последних годах жизни знаменитого распутника, когда он был признан сумасшедшим и помещен в психиатрическую лечебницу Чарентон, Уинслет сыграла Мадлен Леклер, больничную горничную, а её партнерами стали Джеффри Раш, Хоакин Феникс и Майкл Кейн. Картина была выдвинута на ряд кинонаград (значительная часть из них принадлежала Рашу, исполнившему роль маркиза) и собрала благожелательные отзывы прессы, которая отметила высокое качество игры всего актёрского состава.
Также в 2000 году Уинслет приняла участие в записи альбома под названием Listen To the Storyteller и получила за него премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом разговорного жанра для детей».
В 2001 году Уинслет приняла участие в озвучке двух фестивальных мультфильмов — экранизации рассказа Чарльза Диккенса «Рождественская сказка», которая вошла в программу кинофестиваля в Торонто, и короткометражного мультфильма по мотивам книги Майкла Формана «Игра в войну», премьера которого состоялась на Берлинском кинофестивале 11 февраля 2002 года. Для саундтрека первого мультфильма Уинслет исполнила балладу под названием What If?, которая затем была выпущена в Великобритании отдельным синглом и в июне 2001 года вошла в десятку национального хитпарада.
Далее она снялась в военном триллере «Энигма», события которого разворачивались в Великобритании в 1943 году. Актриса исполнила роль подруги математика, пытающегося взломать коды, которые фашисты использовали для сообщения со своими подводными лодками. Этот фильм провалился в прокате, собрав всего 15 миллионов долларов — лишь половину суммы, которая была затрачена на его производство. Комментарии критиков тоже свидетельствовали о провале — они отмечали недостаток необходимого для триллера саспенса, называли фильм скучным (хотя и не лишенным очарования) и сравнивали его с твидовым пиджаком с потёртыми заплатками на локтях, то есть ладно скроенным, но старомодным и недостаточно сексуальным.
Эту неудачу полностью возместила биографическая драма «Айрис», в которой актриса снялась в том же 2001 году. В основу сюжета фильма, повествующего о жизни романистки Айрис Мёрдок, легли воспоминания её супруга, с которым писательница прожила более сорока лет до самой своей смерти в 1999 году. Уинслет исполнила роль Мёрдок в молодости, а в более зрелом возрасте её сыграла Джуди Денч.
Примечательно, что за одну и ту же роль обе актрисы были номинированы на премии «Оскар» и «Золотой глобус». Это был второй случай в карьере Уинслет, когда она номинировалась на «Оскар» вместе с актрисой, исполнившей ту же роль, но в другой возрастной категории — ранее вместе с Кейт выдвигалась Глория Стюарт, сыгравшая постаревшую Розу в «Титанике». Фильм собрал не только внушительное количество премий и номинаций, но и получил хвалебные отзывы прессы — критики писали, что игра актрис была одинаково убедительна,^[а Уинслет смотрелась блестяще в роли молодой Мёрдок.

Том и Джери

«Том и Джерри: Фильм» (англ. Tom and Jerry: The Movie) — детский американский полнометражный мультфильм.

Том и Джерри собираются переехать, но не успевают за машиной с вещами. Они долгое время блуждали, пока не встретили девочку-сиротку Робин Старлинг. Она рассказала им, что бежит из дома в Тибетскую деревушку. Её отец погиб в Тибетских горах под лавиной, а мама скончалась, когда девочка была совсем маленькой. Теперь Робин живёт со своей тётей Фигг, от которой и бежит. Причина опеки Робин для тётушки Фигг — это деньги (отец Робин — богатый бизнесмен). В этом её помогает адвокат покойного отца Робин - Ликбут, с которым у тёти Фигг сложились своеобразные романтические отношения. Робин, Том и Джерри возвращаются к ним. Но Ферди, пёс тёти Фигг, разгромил кухню и свалил на них всю вину.
Затем тётя Фигг получила неожиданную записку — оказывается, отец Робин всё ещё жив и возвращается домой на личном самолёте! Она решает сжечь записку, но её крадёт Джерри и они с Томом отправляются к Робин. Но тётя Фигг и Ферди замечают их и отправляют к доктору Эпплчеку — ветеринару, и одновременно боссу местных живодёров. Том, Джерри и прочие звери сбегают из питомника, в котором оказались первые встречные Тома и Джерри — пёс Мопси и блоха Френки Дафли. Том и Джерри возвращаются к Робин и сообщают ей об отце. Втроём они сбегают и возвращаются к мосту, у которого познакомились. Там они находят маленький плот и уплывают. Они засыпают, но неожиданно попадают под корабль, который расколол плот на две части.
Заснувшую на своём куске Робин находят попугай и моряк. Оказалось, что она попала в луна-парк капитана Кидди. Птицей оказался кукольный попугай-перчатка Сквок, обладающий своим разумом. В это время тётя Фигг назначает награду в миллион за возврат Робин. Объявление — на пакетах с молоком. Один такой уже у капитана Киди. Сквок узнаёт Робин и сообщает ему об этом. Капитан звонит тёте Фигг и вызывает её. Том и Джерри тоже нашли пакет с объявлением и медальончик Робин, который она потеряла.
Капитан Киди оставляет Робин на чёртовом колесе, а сам засыпает. Том и Джерри находят Робин и пытаются поймать капитана на удочку (буквально), но безуспешно. Робин спаслась с колеса, и они поплыли на катере прочь. Тётя Фигг пытается их поймать. Она и Ликбут догадываются, куда направилась беглая троица. Том и Джерри не успели спасти Робин. Затем её избушка загорелась, но друзья помогают Робин вылезти с помощью верёвки. И вдруг прилетает отец Робин, который спасает её. Том и Джерри оказались похоронены под обломками дома, но уцелели. При этом Том проболтался, что Джерри для него лучший друг, и незамеченный Джерри начал его отговаривать от установки мышеловок. Об их подвиге написали все газеты, а они сами остались жить у Робин. Но мирно они вели себя недолго…

Интересные факты

• В этом мультфильме Том и Джерри разговаривают (Том говорит голосом Ричарад Кайнда, а Джерри — голосом Даны Хилл), что крайне особый случай — в мультсериале Джерри только шепчет, Том в сериале несколько раз пел, но говорили они очень редко. Эта особенность была обыграна в фильме эпизодом, в котором главные герои, представившись Мопси и Френки, резко поворачиваются друг к другу и одновременно вскрикивают: «Так ты говорить умеешь?» Хотя стоит заметить, что Джерри первый раз заговорил ещё в 1945 году в фильме «Поднять якоря» (его озвучила Сара Бернер), где ему довелось стать первым в мире анимационным персонажом, который танцевал в кадре вместе с живым актёром (Джин Келли).
• В сцене освобождения из питомника появляется Друпи — другой известный персонаж мультфильмов, производимых Metro-Goldwyn-Mayer. Возможно, это отсылка к мультсериалу Том и Джерри в детстве, одним из второстепенных персонажей которого является Друпи.

Ссылка где можно закачать все серии

Одна из самых популярных серий

Джейсон Стэтхэм

Ранние годы

Джейсон Стэтхэм родился 12 сентября 1967 года в Честерфилде. Он был вторым сыном в семье лаунж-певца и портнихи, ставшей танцовщицей. Позже переехал в Грейт-Ярмут, графство Норфолк, и рос, следуя стопам своих родителей, овладевая искусством уличного театра. Он также играл в футбол в местной средней школе (1978-83), но его настоящей страстью были прыжки в воду. На протяжении 12 лет Стэтхэм входил в состав британской национальной сборной по прыжкам в воду и занял 12-е место на Чемпионате мира в 1992 году. В одном из интервью актёр отметил, что спорт был его хобби, а деньги приходилось зарабатывать, торгуя на улице парфюмерией и украшениями.

Его отец был боксёром и гимнастом и обучал этому Джейсона, брат любил боевые искусства и часто использовал маленького Джейсона как «грушу». Стэтхэм является специалистом в области боевых искусств, и вместе с Гаем Ричи занимается джиу-джитсу.

В конце девяностых один рекламный агент, работающий, главным образом, со спортсменами, пригласил Стэтхэма принять участие в рекламной кампании Tommy Hilfiger. Так Стэтхэм снялся в рекламе джинсов, стал рекламным лицом бренда, с чего и началась его модельная карьера.

Карьера

Через некоторое время владелец фирмы, которую рекламировал Джейсон Стетхэм, стал основным продюсером дебютной картины Гая Ричи «Карты, деньги, два ствола» и предложил режиссёру кандидатуру Стэтхэма на одну из ролей в фильме. Режиссёр был заинтригован опытом уличной торговли Стэтхэма и впечатлен его модельной работой. Он пригласил Джейсона на пробы и в качестве этюда предложил Стэтхэму изобразить уличного торговца и убедить его купить гарнитур поддельных золотых драгоценностей. «Гаю был нужен подлинный персонаж, — рассказывал об этом случае Стэтхэм. — И это был я, потому что таким вещам не учат в драматической школе». Джейсону удалось продать Гаю Ричи ничего не стоящий товар, а когда тот попытался вернуть его, Стэтхэм проявил такую грациозную непреклонность, что Ричи немедленно взял его на роль.

Джейсон Стэтхэм в 2006 году.

В следующей криминальной комедии Ричи «Большой куш» Стэтхэм сыграл организатора подпольных боксерских боев. Вначале персонаж Джейсона задумывался как второстепенный в ансамбле Брэда Питта, Рада Сербеджия и Денниса Фарины, но в ходе съемок роль стала больше, и к выходу фильма в прокат Стэтхэм занял в сюжете место главного рассказчика.

В 2000-х Стэтхэм совершил прорыв. В 2000 году он дебютировал в американском кино, исполнив роль английского торговца наркотиками в фильме «Сделай погромче», затем получил главную роль в научно-фантастическом триллере Джона Карпентера «Призраки Марса» (2001), присоединился к Джету Ли в фантастической ленте «Противостояние», и принял участие в съемках картины «Ограбление по-итальянски» (2003). Фильмом, который сделал Джейсона звездой, стал «Перевозчик». Гонорар актёра приблизился к миллиону долларов, а продолжение, снятое тремя годами позже, принесло еще большие кассовые сборы, чем оригинал.

Личная жизнь

Около семи лет Джейсон встречался с английской моделью и актрисой Келли Брук до 2004, пока та не познакомилась с актёром Билли Зейном на съёмках фильма. Позже Джейсон встретил певицу Софи Монк, но и с ней вскоре разошёлся. С апреля 2010 года встречается с моделью Роузи Хантингтон-Уайтли.

Біографія використана зі сайту ВІКІПЕДІЯ

^{«ЗАХИСНИК»}

Жанр: бойовик, кримінальний, екшн
Тривалість: 01:27:11
Країна: США
Кіностудія / кінокомпанія: Lionsgate
Режисер: Боаз Якін
У ролях: Джейсон Стетхем, Кріс Серандон, Катрін Чан, Енсон Маунт, Роберт Джон Берк та ін.

Колишній агент елітних спецслужб рятує дівчинку з унікальними здібностями з чіпких лап Нью-Йоркської мафії. Вона – єдина, хто знає код від сейфа, де зберігаються мільйони доларів китайських Тріад. І тепер тільки професіонал може захистити її від мафії, азіатських асасинів і корумпованих поліцейських. На вулицях Нью-Йорка розгорнеться гонитва за дівчинкою, якій дуже пощастило з Захисником.

Читаючи синопсис, я думав, що десь уже бачив подібне. Це і «Час Пік» зі списком китайських Тріад, і «Меркурій у небезпеці», про хлопчика-аутиста бачить надсекретний код як звичайний текст. Упевнений, якщо постаратися, - можна згадати ще не мало схожих фільмів. Та й з боку Джейсона Стейтема йдуть цілком одноманітні фільми. «Професіонал», «Механік», «Без компромісів», тепер ось «Захисник». Звичайні бойовички, але ж за це нам так подобалися старі фільми з Ван Даммом, Шварценеггером, і др.; навіть «Нестримні» були популярні. Правда, похід до кінотеатру трохи змінив враження.

Жила була дівчинка з разючою пам'яттю: що не побачить - запам'ятовує. До речі, в серіалі Доктор Хаус була така пацієнтка, напевно прикольно пам'ятати кожну секунду свого життя. Захопили її Тріади, дали шифр і гуляй... Тут то і почалося полювання. Причому більшість учасників навіть не знають, навіщо вони ганяються, просто раз конкурентам треба, значить і нам стане в нагоді. В цілому думка закладена одна, і вона стандартна для фільмів Стейтема - «весь світ проти!». А ось реалізовано все не зовсім за канонами, і навіть зовсім не по ним.

Початок - один великий флешбек, що розповідає як кожен з персонажів докотився до такого життя. Найцікавіше, що все сюжетне час вкладається в один день (крім флешбека). Як вранці виїхали на прогулянку, так ввечері купа трупів і розорилися лиходії. Що сподобалося, і здивувало одночасно, - немає звичних битв, - суцільне зброю. Якщо ви хочете подивитися, як б'ється герой, то майже не побачите; в більшості випадків він всіх вбивав з пістолета. І це правильно, набридло вже вірити, що в наш час вважають за краще махати кулаками, ніж вистрілити зі зброї і закінчити. Правда, лиходії все одно залишаються пафосними дурників, особливо китайці. Це і смішно, і набридає. В цілому сторона гумору зводиться до кількох жартів, але зрозуміти їх можна тільки дивлячись фільм.

З іншого боку не сподобалися самі постановки перестрілок і бійок. Зрозуміло, що через шум поїздів, вулиць Нью-Йорка і пострілів - доводиться приглушати звук. Але коли через це удари наче б'єш подушку, постріли як з пейнтбольної гвинтівки і навколишнє оточення як з поганого радіо приймача - it `s no good.

Зазвичай подібним фільмам я не ставлю більше семи балів, в них немає моралі, картинка і звук ні до біса, навіть акторської гри ніякої. Але в цей раз є одне АЛЕ. Розповісти його не можу, бо це жорсткий спойлер, так що опишу лише загальну ідею. Іноді, все зводиться до протистояння двох профі - вовків, і тоді стаду овець робити нічого. Фінальна битва найнесподіваніша, і особисто мені не доводилося бачити нічого подібного в цьому жанрі. За це і підніму до восьми.

Використано зі сайту

http://www.youtube.com/watch?v=Rf92GpLRZ3E трейлер

http://freeon.in.ua/pc/films/5908-zaxisnik-zashhitnik-safe-2012-camrip.html скачать

Лоракс

Дуже давно, коли природа тільки-но почала своє існування, серед дерев, трав і квітів знайшов свою домівку Лоракс. Він забезпечував гармонію і спокій у безмежних лісах. Це тривало цілу вічність, аж доки людство не переступило межу, забруднюючи природу. Але Лоракс не той, з ким може змагатися науковий прогрес. Планету буде врятовано!!!

             
Від творців фільму «Нікчемний я» - «ЛОРАКС»:  з 15 березня у всіх кінотеатрах країни.

            Діти та дорослі зустрічайте новий мультфільм кіностудії Universal Pictures. Це захоплююча пригода, де можна і розважитися і поспівчувати. Створений цей фільм у США режисерами: Кріс Рено і Кайл Балда, від авторів: Зак Ефрон, Ед Хелмс, Денні ДеВіто. Це більше ніж година розваг разом з Лораксом. 

            Історія мультфільму дуже проста:

            Недалеке майбутнє. На Землі не залишилося жодного живого дерева - навіть вони зроблені з пластика. Дванадцятирічний хлопчик Тед, за бажанням своєї коханої, дівчинки Одрі, намагається дістати хоч би одне. За порадою своєї бабусі він виїжджає за місто, щоб знайти Находкинса, що живе там в своєму самотньому будинку. Той розповідає хлопчикові про те, що сам винен в зникненні дерев - колись на місці тепер спустошеної рівнини була дивна долина, в якій зростала безліч дерев і жило безліч звірів. Туди в молодості приїхав Находкинс, щоб, зрубуя зростаючі там дерева, використовувати їх листя для створення винайденого їм універсального виробу - «Всемнужки». Зрубавши перше, він викликає лісового духу - Лоракса, що виглядає як волохатого і вусатого звіра або як його назвав Находкинс, "волохата фрикаделька". Той спочатку намагається зупинити Находкинса силоміць, проте потім просто бере з нього клятву, що той не буде зрубати дерева, а просто зірве з них листя. Проте із зростанням популярності «Всемнужки», його родичі, що приїхали «допомогти» йому, умовляють його почати зрубувати дерева. Находкинс багатіє, проте незабаром у всій долині не залишається жодного дерева. Його родичі після цього виїжджають через те, що у нього більше немає прибутків, а Лоракс відводить звірів з долини, а також відлітає сам, залишивши на каменях напис "Якщо лише". Цю історію Находкинс передає Теду протягом декількох днів. Про це дізнається О‘Гер - власник компанії, що випускає повітря в пляшках, якому невигідна поява дерев і що виробляється ними «безкоштовного повітря». Він погрожує Теду, намагаючись змусити того перестати виїжджати за місто, проте Тед дослухує історію і отримує від Находкинса останнє сім'я живого дерева. О‘Гер намагається перешкодити хлопчикові посадити його, залучаючи на допомогу жителів, яким говорить про шкоду дерев, проте Теду удається схилити їх на свою сторону. Він садить насіннячко в центрі міста. Незабаром вся долина знов зацвітає, а Находкинс вперше за багато років виходить з будинку і бачить Лоракса, що повертається, який хвалить його за те, що він врешті-решт загладив свою провину перед природою, і друзі, сміючись, вирушають в будинок.

Настюха Добрянська

клас супер трогатєльний фільм!

23 бер о 23:41

Елена Донскова

Мне 11 и мульт очень понравился, хотя много людей говорят то что он детский! Это не так, этот фильм действийтельно поучительный! Хотелось бы ещё раз посмотреть!

28 бер о 18.32

Цікаві факти:

Це другий мультфільм (перший вийшов в 1972 році), заснований на однойменній книзі Доктора Сьюза, одного з найвідоміших американських письменників, творчістю якого дуже цікавився Корній Чуковський. По творах Сьюза були зняті «Хортон», «Грінч — викрадач Різдва» та інші. Для роботи над мультфільмом були притягнені творці популярних мультфільмів «Бридкий я», «Льодовиковий період», «Підводна братва» і «Бунт вухатих». Денні де Віто зробив справжній подвиг вивчивши фонетику російської мови (причому досить пристойно), щоб самому озвучити Лоракса в російській версії. Крім того, він озвучив свого персонажа на іспанській, італійській, японській і німецькій мовах. У США і Канаді реліз фільму відбувся 2 березня 2012 року, в 108 день народження Доктора Сьюза. Денні прилетів 6 березня 2012 року до Москви, щоб особисто представити мультфільм. В кінці своєї розповіді, Находкинс викладає свою версію розгадки слів: "ЯКЩО ЛИШЕ кожен, як ти, не почує серця поради, то хіба зможемо ми зробити світ краще? О, ні". Насправді це фраза Доктора Сьюза.

http://www.sichkarnya.org.ua/films/71559-loraks-dr-seuss-the-lorax-2012-camrip-ukrayinskoyu.html    

http://my-hit.ru/film/17759 - завантажити мультфільм

Американський пиріг 9

Секрет успіху американського пирога — у складниках рецепту: 300 грамів гумору, 200 грамів сексу, додати на смак давніх друзів і трішки перчику...

Американський пиріг: Знову разом!

Примьєра відбулася 5 квітня 2012 року.

І мойже вся моолдь начебто з'їхала зглузду.

Тільки й мові що по цей фільм. Звичайно, три роки ж чекали продовження. І нарешті! Шонн Уільям Скотт, Елісон Хенніген, Дженніфер Кулідж, Міна Суварі, Катріна Боуден, Джон Чо, Тара Рід, Джейсон Біггз, Шеннон Елізабет, Кріс Клейн - знову дивують нас.

Загалом все як завжди: баби і бігато алкоголю, але всі вже дорослі.

Вони повертаються в школу Іст Грейт Фоллс для того, щоб довести всьому світові, що час і відстань не мають влади над старою дружбою і традиціями. 10 років пройшло з того моменту, як в цьому самому місці друзі розлучилися зі своєю невинністю, втіливши всі свої підліткові фантазії в реальність. Минуло стільки часу, і друзям є що розповісти один одному. Вони подорослішали, одружілися, в декого вже діти, але в душі залишилися все тими ж невгамовними підлітками, що хваляться один перед одним своїми сексуальними перемогами. Їм належить згадати минуле і відірватися на повну! І ми, звичайно ж, знов станемо свідками безлічі кумедних ситуацій, частина з яких просто не піддається опису.

Ті хто вже подівився цей фільм говорить:

Назар Лушней 5 апреля, 22:42

Не гірший ніж 1,2,3.

Продовження класики жанру...

Юрій 8 апреля, 19:23

фільм просто клас!!)) раджу всім!! гідне продовження.. я вже давно не бачив таку круту молодіжну комедію))))

Svyatic 10 апреля, 22:53

Класна молодіжна комедія наподобі перших 3-х частин

Екатерина Соколовская 18 апреля, 14:17

Обалденный фильм,ходили огромной компанией,смеху было...

Очень много позитивных моментов,фильм просидела с улыбкой на лице..народу в зале было много,все одного возраста 20-25 лет..после просмотра все стоя хлопали)))))По-моему лучшая их часть...после 30 тоже есть клубничка)) 

Ну, дивлячись по коментарам Джон Харвітц і Хейден Шлоссберг - режисери фільму, попрацювали на славу. Кому до 30 років, подивиться пиріг, насолодіться гумором, хоча іноді він і дуже вульгарній, проте воно того коштує! Згадайте свої роки в школі, та зателефонуйте однокласникам, спитайте, як у них справи, адже шкильні роки незабуваються.

В Кіровограді подивитися цей фільм можна в кінотеатрі "Зоряний" з 19 по 25 квітня.

Сеанси о 17.10 і 22.15, в великому залі.

Квиток можна придбати за ціною від 18 до 25 гривень.

  Шон Уильям Скотт

Удивительное дело - когда в прокате один за другими появлялись «Американские пироги», за излишнюю скабрезность их не пнул только ленивый. Сегодня повзрослевшие поклонники первой части (с момента выхода которой прошло 13 лет) вспоминают ее едва ли не с ностальгией.

Актер Шон Уильям Скотт прославился именно благодаря «Американскому пирогу», в котором он сыграл роль Стифлера - короля школьных вечеринок, который выпил пива не из того бокала и с чьей томной мамой лишился невинности один его приятелей. Сегодня Шону Уильяму Скотту 35, но он продолжает сниматься в комедиях. В российский прокат с промежутком в один месяц выходят два фильма со Скоттом в главной роли - «Вышибала» и... «Американский пирог-4. Все в сборе». Незадолго до этого актер с помощью видеоконференции вышел на связь с московскими журналистами и, не стесняясь, ответил на самые животрепещущие вопросы.

- В «Вышибале» Вам пришлось вжиться в роль хоккеиста. Вы до этого на коньки вообще вставали?

- Нет, ни разу в жизни. Все-таки хоккей - совсем не мой любимый вид спорта, я предпочитаю традиционные американские игры вроде футбола и бейсбола. Но научиться стоять на коньках как раз было не очень сложно. Самое интересное началось, когда меня заставли ездить. Обошлось, слава Богу, без травм, но вот тормозить я так до конца съемок и не научился. И это хорошо видно в фильме.

- Публика запомнила Вас, прежде всего, как Стифлера из трех частей «Американских пирогов». Вы никогда не чувствовали себя заложником этой роли?

- В «Пироге» состоялся мой актерский дебют, если не считать нескольких эпизодических появлений в телешоу. Что тут сказать? На тот момент это была роль мечты, которая сбывалась у меня на глазах. Я поучаствовал в грандиозном фильме с хорошим актерским составом. Сразу было понятно, что это кино станет классикой в своем жанре. Я отдаю себе отчет в том, что не будь меня в «Американском пироге», я бы вообще не сидел здесь сейчас и не разговаривал бы с вами. Конечно, когда я начал сниматься в других проектах после всех «Пирогов», понимал, что перекрыть этот успех будет невероятно сложно.

- Вы его в итоге и не перекрыли. Видимо, именно поэтому согласились на съемки «Американского пирога-4», который выходит в прокат вслед за «Вышибалой»?

- После того как мы закончили съемки третьего «Пирога», я и не предполагал, что мне вновь придется сесть в эту лодку. Не скрою - было ощущение, что все самые отвратительные и малоприятные вещи в мире с моим Стифлером уже произошли. Но в какой-то момент мне показалось любопытным посмотреть, на что способен 30-летний Стифлер. Поэтому три года назад я был одним из инициаторов возрождения «Пирога». Да, я один из исполнительных продюсеров, поэтому в моем случае не стоял вопрос, сниматься или не сниматься. Напротив, я с утроенной энергией принялся за воссоединение актерской команды, которая работала над «Американским пирогом-1». В итоге, все парни снова в сборе. На мой взгляд, у нас получился очень удачный фильм - он мне нравится даже больше, чем самый первый.

- Неужели у Вас никогда не было момента, когда вы просыпались и говорили себе: «Я ненавижу «Американский пирог», потому что теперь все воспринимают меня исключительно как Стифлера»?

- Нет, что вы. Было, знаете, немного неловко, когда меня напрямую ассоциировали с персонажем - то есть приписывали мне все то, что творил мой герой в кино. Но и с этим я научился жить - в конце концов, это значит, что я попал в точку, сыграл так, что все поверили в реальность такого характера. Знаете, с «Пирогом» в моей жизни связан лишь один до сих пор удивляющий меня момент - с тех пор как прокат вышла первая часть фильма, моя мать заимела привычку представляться всем как «мама Стифлера». Зачем она эта делает, ума не приложу. (Смеется).

- В «Вышибале» вы играете довольно правильного хоккеиста Дага. Он в некотором роде прямая противоположность Стифлера. Так какой из этих персонажей вам ближе?

- Ну, конечно, Даг. Он же такой... э-э-э-э.. интеллигентный за пределами ледовой арены. Даг с одной стороны мачо, а с другой - человек, способный тонко чувствовать. А Стифлер - это ходячий сборник моих худших качеств. Поверили? Нет? Ну вот так всегда...